التشكيل تحد للزمن والموت

عبد الكبير ربيع قال إن النقد لا يمكن أن يعوض العمل الفني يتواصل برواق «إس أو آرت» بالبيضاء معرض تشكيلي للفنان عبد الكبير ربيع اختار له عنوان «حالة ظل». عن أبعاد هذا المعرض واختياراته الفنية، خص الفنان التشكيلي المغربي «الصباح» بهذا الحوار الذي يتحدث فيه عن رؤيته لمفهوم الظل وعلاقته بالكتابة الشذرية والنقد الفني وأشياء أخرى. < بعد غياب حوالي ثلاث سنوات، عدت بمعرض فني جديد فضلت أن تظل من خلاله وفيا للإقامة في «الظل» موضوعا واختيارا فنيا؟< لدي تحفظ على عبارة «فضّلت» الإقامة في الظل، فهذه الإقامة بالنسبة إلي ليست اختيارية، فالمسألة تتعلق بمسار انطلق قبل سنوات طويلة ووصل إلى هذه النقطة، إذا كنت تتحرك على السطح تتنقل بسهولة وتختار المكان الذي تقيم فيه، وإذا كنت تمارس عملية التنقيب والحفر فيمكنك أن تبقى في المكان نفسه، في اشتغالي على الظل أمارس نوعا من التنقيب والغوص في هذا المفهوم الذي يحتمل معنى مزدوجا، فللتشكيل مفهوم محدد عن الظل يقتضي تشكيل مفهوم آخر لمقابله أي الضوء، ومن الناحية الرمزية فالظل يحيل على الشيء المختفي والغائب الذي لم يسلط عليه الضوء، ولا ينتمي إل العالم الخارجي بل هو كامن في الباطن، لأن الباطن في الأساس ظل مثلما هي الذاكرة والحلم، في مقابل الحياة الواقعية التي تحيل على الضوء، لذا نجد الليل هو المجال الروحي للحلم فغياب الضوء يجعل الإنسان يلجأ إلى ذاته ويستبطنها، عند هذه النقطة أتوقف وأقول إن الإبداع بالنسبة إلي انطلاق من الذات، وخروج من الضوء ودخول في الظل. < الملاحظ أنه في تجربتك الإبداعية تحرص على المزاوجة بين التشكيل والكتابة الشذرية هل تعتقد أن التشكيل وحده عاجز عن تبليغ ما تريد أن تقوله لذا تتوسل بجنس إبداعي آخر؟< لا أعتبر الكتابة تكميلا للعمل الإبداعي، بل هي امتداد له، إذ افترض أن العمل التشكيلي مكتمل في حد ذاته، والكتابة تشكل بالنسبة إليه رجع صدى وأسلوبا لإثبات الوجود وتثبيت الفكرة، وأود أن أكشف لك سر لجوئي إلى توظيف الكتابة في أعمالي الأخيرة، فالمسألة ترتبط بمزاولتي التعليم الفني لأزيد من أربعين سنة، وأعتبر التعليم وجها من وجوه الإبداع، يفترض إلقاء ومتلقيا، ويتضمن جدلية الأخذ والعطاء، وتحويل لشغف ذاتي إلى الآخرين، أو بتعبير دارج «عندي بلية كانرتاح إيلا بليت بيها شي واحد». بعد تقاعدي من التعليم أحسست بنوع من الفراغ ووجدت في الكتابة تعويضا عن حاجتي إلى مخاطَب أتحدث إليه، وأنقل إليه مجموعة من الملاحظات والانطباعات التي تخطر بذهني أثناء اشتغالي على العمل الفني. < لكن الكتابة لديك لا تفصح عن الغموض الذي يعتري أحيانا العمل الفني، بل تتضمن هي الأخرى قدرا من الغموض؟< هذه الكتابة التي تظهر أحيانا في شكل شذرات أو عناوين، ليست توضيحا، بل هي نوع من التأمل والمساعدة على التفكير، فالمتلقي يفترض أن معنى اللوحة يوجد في الكلمة، وعندما يجد الكلمة أكثر غموضا يفترض أن معناها في اللوحة، وهذا السعي بين هذين الحدين، يجعل المتلقي طرفا ثالثا يفكر ويتأمل في المعنى. فالعمل الإبداعي ليس جوابا أو تأكيدا لشيء ما، بل تساؤل يقود إلى تساؤلات أخرى، لأن الوصول إلى جواب معين معناه أن الإبداع قد توقف، فالكتابة بهذا المعنى امتداد للعمل وتطوير لإشكالياته، فهي لا تحل مشكل العمل بل تؤكده، كما أن بعض العبارات لا تسمي اللوحات، لأن التسمية تفترض معرفة الشيء والسيطرة عليه، وهو ما لا يتيحه العمل الإبداعي. < تعتبر النقد موضحا لما لم يقله الفنان أو يقوم مقامه ليقول ما لم يفكر فيه، أين تضع حدود النقد؟< النقد بالنسبة إلي ما زال يحتمل شيئا من الغموض، أو على الأقل يحتمل أكثر من معنى، يتراوح ما بين التحليل والتقييم وإيصال جوانب النقص في العمل الإبداعي، ويكون في بعض الأحيان وسيلة للتبليغ بواسطة كتابة موازية لكنها لا تستطيع أن تقوم مقام العمل الفني نفسه، فالكلمة هنا لا يمكن أن تعوض العين، فالعمل التشكيلي أثر يتحدى الزمن ويصمد في وجهه، بل كان الرسم منذ بداياته نوعا من الجواب عن سؤال الموت وتحديا له، وسعيا إلى تجسيد الرغبة الإنسانية في الاستمرار والخلود.أجرى الحوار: عزيز المجدوب

شباط يشعل جبهة البرلمان الأوربي

"ريحة الدوار" بصخور الرحامنة

مقالات ذات صلة