رسمي: الفيلم القصير هو أكثر أشكال السينما حرية

المخرج قال إن تتويج "نهاية أخرى" يمنح شعورا بأن العمل وصل إلى فضاء نقدي جاد لا يتعامل مع الأفلام بشكل سطحي كشف المخرج طارق رسمي، أن فيلم "نهاية أخرى" المتوج بالجائزة الكبرى للفيلم القصير في مهرجان السينما الإفريقية بخريبكة، هو نتيجة مسار طويل من البحث عن لغة سينمائية تعتمد على الصمت، وعلى الاختزال، وعلى ترك مساحة واسعة للمتفرج. وتحدث رسمي في هذا الحوار عن مواضيع أخرى. في مايلي التفاصيل: أجرت الحوار: إيمان رضيف < يمثل هذا التتويج بالنسبة إلي لحظة اعتراف تتجاوز حدود الفيلم نفسه. فمهرجان خريبكة ليس مجرد منصة عرض، بل مؤسسة ثقافية تحمل تاريخا طويلا مع السينما الإفريقية، وتشتغل على فكرة السينما كمسؤولية جمالية وإنسانية. لذلك فإن الفوز بالجائزة الكبرى داخله يمنح شعورا بأن العمل وصل إلى فضاء نقدي جاد لا يتعامل مع الأفلام بشكل سطحي. على المستوى الشخصي، أرى أن هذا التتويج هو اعتراف بخيار فني كامل، وليس فقط بفيلم "نهاية أخرى". فهذا الفيلم هو نتيجة مسار طويل من البحث عن لغة سينمائية تعتمد على الصمت، وعلى الاختزال، وعلى ترك مساحة واسعة للمتفرج. وأحيانا هذا النوع من السينما يساء فهمه باعتباره "بطيئا" أو "نخبويا"، لكن الجائزة تؤكد أن هناك إمكانية لتواصل حقيقي مع هذا الشكل من التعبير. لكن الأهم بالنسبة إلى أن الجائزة لا تغلق شيئا، بل تفتح أسئلة جديدة. لأنها تضعني أمام مسؤولية الاستمرار، كيف يمكن تطوير هذه اللغة دون أن تفقد صدقها الأول؟ وكيف يمكن أن أذهب أبعد في التجريب دون أن أكرر نفسي؟ في السينما، التتويج الحقيقي ليس الجائزة، بل القدرة على الاستمرار في المغامرة. < أعتقد أن الفيلم القصير المغربي اليوم يعيش مرحلة دقيقة تجمع بين النضج والبحث. هناك طاقات كثيرة، وأصوات جديدة، وأفلام تشتغل بجرأة على مستوى الشكل والمضمون، لكن في المقابل ما زالت هناك صعوبات مرتبطة بالبنية السينمائية نفسها: التمويل، التوزيع، والاعتراف المؤسسي. في هذا السياق، أي تتويج في مهرجان كبير لا يخص فيلما واحدا فقط، بل يضيء هذا الحراك بكامله. لأنه يثبت أن الفيلم القصير ليس مجرد تمرين أولي، بل مساحة إنتاج حقيقية للأفكار والرؤى السينمائية الجديدة. من تجربتي، أعتبر أن الفيلم القصير هو أكثر أشكال السينما حرية. فيه يمكن للمخرج أن يجرب دون ضغط السوق، وأن يغامر بأساليب سرد مختلفة، وأن يختبر علاقة جديدة بين الصورة والزمن. لذلك كثير من المشاريع الكبرى تبدأ هنا، في هذا الفضاء الصغير حجماً، العميق تأثيراً. لكن المشكلة الأساسية تبقى في "ما بعد الإنتاج" كيف نعرض هذه الأفلام؟ كيف تصل إلى الجمهور؟ وكيف تتحول من أعمال مهرجانية إلى أعمال حية داخل المشهد الثقافي؟ بدون هذه الأسئلة، يظل أي نجاح ناقصاً. < التحدي الأول كان ماديا، لكنه لم يكن مجرد نقص في الإمكانيات، بل كان اختبارا لطريقة التفكير في الفيلم. فحين تكون الموارد محدودة، يصبح كل قرار بصري أو سردي قرارا حاسما. وهذا يدفعك إلى حذف كل ما هو زائد والتركيز على الجوهر فقط. لكن في المقابل، لم أتعامل مع هذا النقص عائقا، بل فرصة لخلق لغة أكثر صفاء. فالبساطة هنا ليست ضعفا، بل شكل من أشكال التركيز الجمالي الذي يخدم موضوع الفيلم نفسه، الذي يقوم على الاختناق والضيق والحدود المغلقة. التحدي الثاني كان مرتبطا بطبيعة الأداء التمثيلي. لأن الفيلم يعتمد على الصمت بشكل كبير، فإن الممثل لا يمكنه أن يعتمد على الحوار كوسيلة تعبير. هنا يصبح الجسد هو اللغة الأساسية. التحدي الثالث كان بناء الإيقاع. فالفيلم لا يقوم على أحداث متسارعة، بل على تراكم إحساس ثقيل يتصاعد تدريجيا. وهذا النوع من الإيقاع يحتاج إلى دقة كبيرة في المونتاج، لأن أي خلل بسيط يمكن أن يكسر الحالة النفسية للفيلم. < أنا لا أرى أن هناك "سينما صامتة" وأخرى "ناطقة" من حيث التأثير. هناك فقط سينما صادقة وأخرى غير صادقة. الصمت ليس نقصا، بل اختيار جمالي له قوته الخاصة إذا تم بناؤه بشكل صحيح. في الحياة اليومية، كثير من المعاني لا تقال بالكلام. هناك مواقف يكون فيها الصمت أبلغ من أي تفسير. لذلك أحاول أن أنقل هذه الحقيقة إلى السينما، بأن أجعل المتفرج يشعر قبل أن يفهم، ويتأمل قبل أن يفسر. رهاني الأساسي هو الإحساس. عندما يكون الإحساس حقيقيا داخل الصورة، يستطيع أن يعبر إلى أي متفرج مهما كانت خلفيته. المشكلة ليست في الصمت، بل في أن يكون الصمت فارغا. أما عندما يكون ممتلئا بالتوتر والمعنى، فإنه يصبح لغة كاملة. أما الرمز، فأتعامل معه امتدادا طبيعيا للعالم الدرامي. لا أضع رمزاً خارج السياق، بل أدعه يتشكل داخل الحكاية نفسها. لذلك عندما يتحول الأوكسجين في «نهاية أخرى» إلى عنصر دلالي، فهو لا ينفصل عن الواقع، بل يكثفه ويعيد قراءته من زاوية إنسانية أعمق. < سلسلة "جمالية الظلام" هي في الأصل تجربة متكاملة تتكون من ثلاثة أفلام قصيرة: «الأرجوحة»، و«السحر الأبيض» و«الهدية». هذه الأعمال لم تكن فقط مشاريع مستقلة، بل كانت مختبرا بصريا وفكريا اشتغلت فيه على مفهوم العتمة بوصفه مجالاً للرؤية وليس غيابا لها. وقد لقيت هذه التجربة استحسانا نقديا وشاركت في عدد من المهرجانات وحصلت على جوائز، وهو ما جعلني أقتنع أكثر بأن هذا المسار ليس مجرد تجربة عابرة، بل رؤية يمكن تطويرها. من هنا جاء فيلم "خارج التغطية"، الذي أشتغل عليه الآن، والذي سبق أن استفاد من دعم إعادة كتابة السيناريو من المركز السينمائي المغربي. هذا الفيلم يمثل انتقالا طبيعيا من فضاء الفيلم القصير إلى الفيلم الطويل، لكنه لا يقطع مع الماضي، بل يبني عليه. «خارج التغطية" بالنسبة إلي ليس مجرد عنوان، بل حالة إنسانية. إنه فيلم عن العزلة، عن الانقطاع، وعن الإنسان حين يفقد قدرته على التواصل حتى وهو داخل عالم يبدو متصلاً. إنها عزلة غير مرئية، لكنها أعمق من العزلة الجسدية. بهذا المعنى، يمكن القول إن كل هذه الأعمال ليست مشاريع منفصلة، بل مسار واحد يتطور داخل سؤال واحد: كيف يمكن للسينما أن تقترب من الإنسان في لحظات ضعفه القصوى، وأن تجعل من الصورة وسيلة لقول ما لا يمكن قوله بالكلمات.

رسمي: الفيلم القصير هو أكثر أشكال السينما حرية

يمكنكم مطالعة المقال بعد:

أو مجانا بعد

الخميس 25 يونيو 2026 – العدد 8048

يمكنكم مطالعة المقال بعد:

أو مجانا بعد

مقالات ذات صلة

الآجال الدستورية ترهن لجنة التقصي

حكايات بمجمع ” لالة عايشة البحرية”

العابد في حفل “من طنجة إلى هافانا”

فجوة الوعي الروحي

تطوان تحتضن معرض “80”

مشاهير

انت تستخدم إضافة تمنع الإعلانات