الأميـون استولـوا علـى الفـن

الموسيقار عبد الوهاب الدكالي يتحدث عن علاقته بالتشكيل وحكاياته مع ״العباقرة״ أقام الموسيقار عبد الوهاب الدكالي أخيرا معرضا تشكيليا بالرباط، كشف فيه عن مواهبه الدفينة في مجال الرسم. عن فكرة هذا المعرض وجوانب أخرى من مساره وعلاقته بالعديد من الأسماء التي شخصها بالريشة خص صاحب "مولد القمر" "الصباح" بالحوار التالي. < كيف جاءتك فكرة إقامة معرض تشكيلي مبني على البورتريهات؟ < هذه الفكرة راودتني منذ مدة طويلة، خاصة أن لدي اهتماما خاصا بالوجوه، خاصة الحسان منها، وأتعقب الجمال في كل وجه مهما بدا مختلفا بالنسبة إلى الآخرين، لذا فإنني في هذه التشكيلة من اللوحات حرصت على التقاط وجوه الشخصيات التي اشتغلت عليها في لحظات جمالها وعنفوانها، تكريما لهؤلاء العباقرة الذين ترك كل واحد منهم بصمته الخاصة في التاريخ، منهم من رحل ومنهم من يزال بيننا، وأعتقد أنه لأول مرة اجتمع في معرض فني ملوك ورؤساء وفلاسفة ومفكرون وفنانون وعظماء في الموسيقى والمسرح والسينما والرياضة ورجال دين حرصت أن أجمعهم في عمل فني. < هل هناك خيط ناظم بين كل هذه الشخصيات رغم التباعد الظاهري بينها؟ < ربما، فالأمر جاء محض صدفة... < (مقاطعا) ما الذي يمكن أن يجمع لديك بين العقاد وطه حسين وموزار مع الماجدي والهمة والمنجرة ومحمد علي كلاي؟ < كل واحد من هؤلاء عبقري في مجاله.. < ما أكثر الشخصيات تأثيرا فيك على المستوى الفني والإنساني؟ < هم عباقرة الرسم خاصة فان غوغ ورونوار وكلود موني الأب الروحي لمذهب الانطباعية، إضافة إلى بول غوغان وسيزان. وأذكر أن أول لوحة رسمتها لهؤلاء الشخصيات كانت لرونوا إذ بمجرد ما انتهيت من رسمها، وبدأت أتأمل فيها رجعت خطوات إلى الوراء، شعرت بمزيج من الانتشاء والفرحة حتى دمعت عيناي وأنا لا أصدق نفسي أني فعلا رسمتها، كما هو الشأن بالنسبة لفيفيان لي بطلة فيلم "ذهب مع الريح" لما تراها تشعر وكأنك تريد أن تنطق أو تتكلم، أو لوحة موزار التي حاولت أن أصور فيها من خلال نظرته مظاهر العظمة والنخوة، أو ملامح المتمرد والثائر في وجه بتهوفن، أما شارلي شابلن فاخترت رسم نصفه بالأبيض والأسود والنصف الآخر بالألوان لأن هذا الفنان عاصر المرحلتين معا في تاريخ السينما. < ما هي قصتك مع الرسم؟ < كنت دائما ومنذ مرحلة الدراسة الابتدائية منجذبا نحو الرسم وإعادة تشخيص الوجوه بالقلم، كنت أرسم وجوه أساتذتي وأبناء الحومة، منهم خياط احتفى برسمه بطريقة خاصة وعلقه في محله، وجعل كل زبنائه يتعرفون على موهبتي المبكرة في الرسم، وهي الموهبة التي ستتطور أكثر من خلال انخراطي في مجموعة من الأنشطة المسرحية بفاس رفقة المرحوم مولاي التهامي الوزاني الذي أسند لي دور ملك وأنا لم أتجاوز الخامسة عشرة من عمري، وكان رحمه الله يثق بي ويمنحني بعض النصوص المسرحية لأصوغ لها الحوار. كما ساهمت في صنع الديكور وخلفية العرض، مع ما يتطلب ذلك من مهارات خاصة في الصباغة اكتسبتها ميدانيا. كما أن الرسم ظل ملازما لي وبشكل مواز مع الموسيقى، فأول مكان أزوره في أي بلد أحل به هي المتاحف والمعارض الفنية، بل إنني كنت أقضي أياما وأنا أتردد على متحف "اللوفر" الباريسي، وأنسى نفسي وأنا غارق وسط لوحات عظماء الفن. < ألا ترى أن التصوير والرسم يشكلان تحديا للزمن والفناء؟ < فعلا فلولا الرسم والتصوير ما أخذنا فكرة عن الأقوام والحضارات التي سبقتنا والشخصيات التي صنعت التاريخ، فعن طريق هذا الفن الرائع استطاع الإنسان أن يتحدى الموت والزوال. < لماذا الحرص على تخليد العبقريات بالريشة بعد أن خلدتها غناء؟ < أعشق دائما التحدي، وأعتقد أنني كنت سباقا لفكرة تقديم أغنية تتغنى فقط بأسماء الأعلام وهي أغنية "الله حي". < لكل فنان تشكيلي توجهه الخاص لكنك اخترت الاشتغال على الوجوه فقط ما سر ذلك؟ < لعل ذلك نابع من شغف خاص بالملامح، فعندما أكون وسط جمع من الناس، ألاحظ أن لهم التركيبة نفسها: رأس وشعر وعينان وأنف وأذنان، ومع ذلك لا أحد يشبه الآخر، رغم ملايير البشر لا يوجد اثنان يتشابهان بشكل مطلق، حتى التوائم لابد أن تجد بينهما فروقا "كلهم بحال بحال لكن ماشي بحال بحال"، من هنا بدأت المسألة لدي، أي كيف التقط العناصر التي تميز شخصا عن آخر من حيث الملامح، التقاط هذه الفروق الدقيقة هي سر العمل الفني بالنسبة إلي. < ما هي العلاقة لديك بين الموسيقى والتشكيل والألوان؟ < علاقة واحدة، هي مسألة خلق وإبداع، سواء كان بالنغمة أو الكتابة أو التشخيص في المسرح أو أمام الكاميرا، فالإبداع الفني بالنسبة إلي واحد، لكنه يتطلب مستوى عاليا من التفكير والخيال والعمل والتعب لكي يصل إلى مستوى الإبداع. < هل يمكن أن نتوقف عند بعض الشخصيات التي تناولتها بالريشة وعلاقتك بها.. مثلا الشاعر المصري أحمد رامي؟ < هذا الرجل صنع أشياء رائعة كانت وراء سمعة أم كلثوم وعظمتها الفنية، إذ لم يكن مجرد شاعر ومثقف بل كان أيضا بمثابة موجه روحي لأم كلثوم، وكان معجبا بها فنانة وإنسانة. ومن عبقرية هذا الرجل أنه سافر إلى إيران وتعلم الفارسية لينمح لنا أعظم ترجمة لنص شعري باذخ هو "رباعيات الخيام", كما أن أشعار رامي اتسمت بموسيقاها الخالصة المبثوثة في ثناياها، وأذكر أنني التقيت هذا الرجل مرات عديدة خلال مقامي بمصر في الستينات وكان من أعز أصدقائه الشاعر صالح جودت وكنت أحضر مجالسهما ومسامراتهما الرفيعة، رغم أني كنت بالكاد لم أتجاوز سن الثالثة والعشرين، وكان حينها رامي شيخا طاعنا في السن لكنه كان مفعما بالحيوية واليقظة الذهنية، لذا فإنه لم يلقب ب"شاعر الشباب" عبثا. < والمهدي المنجرة؟ < كان رجلا عظيما ورجلا محبا للفن والفنانين ويعطف عليهم، وسميت لوحة المنجرة بl’incompris أي الرجل الذي لم يُفهم، لأنه فعلا عانى من سوء الفهم لأفكاره المتطورة، وقد تعرفت عليه في بداياتي الفنية أواخر 1959 وعين حينها في منصب مدير الإذاعة والتلفزة المغربية وطلبت لقاءه..استقبلني وأخبرته أنني أحضر إلى الإذاعة وفق توقيت عمل الموظفين من الثامنة إلى السادسة مساء وأن الوضع لا يعجبني سيما أنني كنت أجد نفسي مرغما على أداء أغاني أضحك من نفسي عندما أستعيدها، فكان رد المنجرة واضحا إذ قال لي بالحرف إن الفنان والمبدع لا يمكن أبدا أن يكون موظفا، فطلب مني تقديم استقالتي. وعندما فعلت ذلك سلم علي بحرارة وشد على يدي بقوة ورأيت عينيه مغرورقتين بالدموع وحال لسانه يقول: ماذا سيكون مصير هذا الشاب؟ ليقدم هو نفسه استقالته فترة قليلة بعدها. تسببت في خصام بين عبد الحليم وعبد الوهاب < وماذا عن محمد عبد الوهاب؟ < تربيت على عشق أغانيه وقادتني الظروف إلى مصادقته خلال الفترة التي قضيتها بمصر، ومن فرط إعجابه بي ومساندته لي في بداياتي كان يقترحني في العديد من الحفلات الغنائية هناك، بل إنه اقترحني لأغني رائعة "لا تكذبي" بعدما علم أنني غنيتها في سهرة خاصة بحضور شاعرها كامل الشناوي، فاستدعاني موسيقار الأجيال إلى بيته وأعدت غناءها أمامه، فأرسلني إلى الفرقة الماسية لأتدرب معها وأؤديها في إحدى السهرات، فاتصل رئيسها أحمد فؤاد حسن بعبد الحليم حافظ الذي كان في رحلة علاج بلندن فعاد لتوه كي لا أنفرد بالأغنية، بل إنه خاصم عبد الوهاب مدة لأنه فكر في إسناد الأغنية لي، قبل أن تتحسن علاقتي بالعندليب في ما بعد عقب شنآن كبير حصل بيننا. تحامل على إفساد الذوق < هل تشعر أنك أنصفت في المغرب؟ < صرت أعيش في السنوات الأخيرة إحساسا مزمنا بالاشمئزاز من كثير من الأشياء المحيطة بنا، خاصة في ما يتعلق بالمجال الفني، إذ هناك تحامل غير طبيعي على تمييع الذوق وإفساده من قبل الإذاعات والقنوات التلفزيونية، وكأن المغاربة لم يعرفوا يوما فنا جميلا وراقيا، لا أتحدث عن نفسي فقط فلم يعد يهمني الأمر، لأنني أديت واجبي وما زال في إمكاني تقديم المزيد، لكن ما يؤلم صراحة هو المنحى الذي أخذه الفن في بلادنا، بعد أن كان وسيلة للتثقيف والرقي بوعي الناس، قبل أن يستولي أشباه الأميين على الفن والإعلام. < من في اعتقادك المسؤول عن هذا الوضع؟ < ليس من السهل تحديد جهة واحدة، فالتسيب واحد من العناوين المتصدرة للمشهد الفني، إذ اختلطت الأمور ولم يعد بالإمكان تمييز الغث من السمين وسط هذه الفوضى التي نغرق فيها، ولم يعد هناك تصنيف ولا رقابة على ما يقدم للناس و"كلها يلغي بلغاه". < هل هذا ما جعلك تحجم عن العطاء الفني في مجال الغناء؟ < رجعت إلى الوراء وصرت مجرد متفرج مثل بقية الناس "حتى نشوفو هاذ الشي فين غادي يوصل" لكن علاقتي بالفن لم ولن تنقطع يوما. ألتقي الناس في الشارع وفي الأماكن العمومية ويسألونني عن سبب الغياب وعن الجديد، وتشعر أن هناك إجماعا على انحطاط مستوى الغناء عندنا في الفترة الحالية، لأنه بكل بساطة لا توجد ثقة أو شجاعة من أجل الاستثمار في الفن الحقيقي، وما زال هناك من يعتبر أن الفن مجرد مضيعة للوقت ومجال للخسارة. في الوقت الذي تعتبره أمم أخرى أساس كل تنمية اقتصادية وحضارية. أجرى الحوار: عزيز المجدوب

الأميـون استولـوا علـى الفـن

يمكنكم مطالعة المقال بعد:

أو مجانا بعد

يمكنكم مطالعة المقال بعد:

أو مجانا بعد

البحرية الملكية تنقذ أجانب بالمحمدية

الإسلاميون يفضحون خروقاتهم

مقالات ذات صلة